BLOG O MODZIE CUDA NIEWIDY. Współzależności między sztuką/modą/architekturą

Blog o modzie

www.avangarda-magazine.blogspot.com

Ana Rajcevic

Kolekcja “Zwierzę: Druga strona ewolucji”, 2012

Włókno szklane, żywica poliestrowa

Fot. Fernando Lessa

modelka: Anna Tatton

fryzura i makijaż: Sarah Frasca

Dzięki uprzejmości artystki

15.03.2013 – 26.05.2013 Otwarcie wystawy: piątek, 15 marca 2013, godz. 19.00 Wydarzenia specjalne w ramach Europejskiej Nocy Muzeów 17-19 maja: urozmaicony program performansów, wykładów i pokazów filmowych - wstęp wolny!

Cuda niewidy To druga wystawa przygotowana przez Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu w ramach serii projektów „poszerzających granice”, rozpoczętej w 2012 roku cyklem wydarzeń zatytułowanym

Czwarty stan skupienia wody: od mikro do makro, zorganizowanych we współpracy z kalifornijskim NanoSystems Institute oraz Art+Sci Lab, UCLA w Los Angeles. Pierwszym projektem CSW w Toruniu zainicjowało dialog między sztuką, nauką i aktywizmem środowiskowym, drugi natomiast poświęcony będzie krzyżowaniu się sztuk wizualnych i stosowanych, ze specjalnym uwzględnieniem mody wykraczającej poza zwykłą konfekcję.

Cuda niewidy to eksperyment wystawienniczy, w ramach którego zaprezentujemy i zanalizujemy nowatorskie działania prowadzone w obrębie sztuki, designu, mody i architektury oraz wzajemnego oddziaływania zachodzące między tymi dziedzinami. Poza wystawą odbędzie się również seria wydarzeń specjalnych. Będzie to swojego rodzaju „wystawa w procesie”, która ściśle połączy przestrzeń z ekspozycją, formę z treścią.

Blog o modzie www.avangarda-magazine.blogspot.com

Marloes ten Bhömer

“But z włókna węglowego #2”, 2003 

Materiał: Włókno węglowe i skóra

Konstrukcja butów z włókna węglowego, pokryta skórą

Dzięki uprzejmości artystki

Cuda niewidy to w zamyśle wizualna podróż przez światy wyobrażone, umiejscowione na

skrzyżowaniu różnych odmian kreatywności i ekspresji. Punktem wyjścia będzie twórczość
Husseina Chalayana, jednego ze współczesnych projektantów podejmujących w sposób bezpośredni i niebywale trafny temat, który stanowi sedno wystawy: hybrydyzacja wiedzy oraz metody produkcji jako droga do innowacji. Poza pracami Chalayana na wystawie znajdą się również dzieła najbardziej innowacyjnych i śmiałych projektantów młodego pokolenia, których prace opisać można właśnie jako hybrydy, przekraczające granice uznawanych dotychczas kategorii. Zaprezentujemy prace, które prowokują pytania o to, gdzie kończy się strój, a zaczyna rzeźba; gdzie kończy się to, co syntetyczne, a zaczyna to, co organiczne; gdzie znajduje się granica, jeśli w ogóle istnieje, między kategoriami, które pozwalają nam klasyfikować i definiować różne dziedziny twórczości.


Blog o modzie www.avangarda-magazine.blogspot.com

Yuima Nakazato

Kolekcja: “Niebiosa”, 2013 S/S

Dzięki uprzejmości: Yuima Nakazato Couture

Blog o modzie www.avangarda-magazine.blogspot.com

Iris van Herpen,

Kolekcja: Napięcie – pokaz Haute Couture w dniu 21 stycznia 2013,

Modelka z transformatorem Tesli wytwarzającym 500.000 woltów

Fot. Michel Zoeter

© Michel Zoeter

Dzięki uprzejmości artystki

Transdyscyplinarność, krzyżowanie się dziedzin i zapożyczenia zachodzące między różnymi dziedzinami wiedzy i ekspresji (np. sztuki, architektury, designu, mody, nauki i postępu technicznego) mogą posłużyć za pryzmat do obserwacji zachodzących obecnie szerszych zjawisk społecznych, które nasilą się jeszcze w przyszłości. Są one ściśle związane z hybrydyzacją kulturową i pojęciem transkulturowości.

Analiza tego procesu to zadanie dla sztuki, lecz w niektórych przypadkach przydatna okazać może się też moda. Dlatego wystawa Cuda niewidy zaprezentuje najbardziej intrygujących i nowatorskich młodych projektantów, przekraczających w swojej pracy konwencjonalne granice mody na rzecz procesów twórczych, w których ubranie jest tylko jednym z elementów dzieła. Niektóre z tych artefaktów można określić jako obiekty hybrydowe, ewoluujące w odniesieniu do ciała, inne można uznać za wizualizacje, koncepcje i procesy rozszerzające pojęcie mody w różnych kierunkach, np. sztuki, designu, architektury oraz innych form powstających w wyniku spotkania tych dyscyplin.

Projekt przyjmie określony zakres tematyczny i metodologiczny, będzie również odbiciem

ciekawości rozumianej jako poszukiwanie, sondowanie i nieskrępowane działanie, niezbędne w przypadku jakiejkolwiek formy twórczości, a także jako fascynacja, zaskoczenie i podziw,wzbudzane śmiałością kreacji. Dlatego też „Cuda niewidy” powinny stać się synonimem fascynujących działań twórczych, dzięki którym możemy przewidzieć lub wyobrazić sobie przyszłość. Pomijając możliwe różnice stylistyczne i konceptualne, w ramach projektu zaprezentowane zostaną prace, które zaciekawią również widzów, a stanie się tak dzięki dynamicznej i interaktywnej formie ekspozycji. Wystawie towarzyszyć będzie seria wydarzeń specjalnych zorganizowanych w ramach Europejskiej Nocy Muzeów. Będą to wykłady, pogadanki, prezentacje, warsztaty, pokazy filmowe, spotkania z autorami i konsultantami, projektantami i kuratorami.

Z okazji wystawy „Cuda niewidy” wydany zostanie katalog zawierający teksty o artystach, wywiady dotyczące wyzwań stojących przez kuratorami mody, między innymi z wiodącymi postaciami sceny międzynarodowej, m.in. z Valerie Steele, Judith Clark, Marią Luisą Frisa, Lindą Loppa, Kaat Debo, Sabiną Seymour i Heleną Hertov.

Godziny otwarcia CSW: wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00, piątek: godz. 10.00 – 20.00, sobota-niedziela: godz.

12.00-18.00; okres wakacyjny (lipiec-sierpień): wtorek-niedziela: godz. 12.00-18.00

Bilety: czwartki – bezpłatnie, bilet normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł

Rzeczniczka prasowa / Kontakt:

Katarzyna Drewnowska-Toczko

tel. +48 56 61 09 723

kom. +48 666 871 624

Blog o modzie www.avangarda-magazine.blogspot.com

Minna Palmqvist

Kolekcja: “Intymnie społeczna 7.11”, 2011

Fot.: Anna Rönnqvist

Dzięki uprzejmości artystki

Artyści: HusseinChalayan, Bogomir Doringer, Naomi Filmer, Kim Hagelind, TomokoHayashi, Ruth Hogben, Mina Lundgren, Yuima Nakazato, Minna Palmqvist,Ana Rajcevic, Marloes ten Bhömer,Emilia Tikka, Iris van Herpen, Daniel Widrig, Anna-Nicole Ziesche
Kuratorka: Dobrila Denegri
Współpraca: Linda Loppa, dyrektor Polimoda, Florencja / Kaat Debo, dyrektor MoMU – Fashion Museum, Antwerpia / Helena Hertov, założycielka Fashionplay, Sztokholm / Annemartine van Kesteren, kuratorka Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam / Stefan Siegel, założyciel NOT JUST A LABEL, Londyn.